《雨巷》中难以言说的惆怅

《雨巷》中难以言说的惆怅

《雨巷》是忧郁的，丁香般忧郁的姑娘是惆怅的，而作为作者的戴望舒在创作的时候也是忧郁的。下面小编给大家带来《雨巷》中难以言说的惆怅。希望能够帮到大家。

《雨巷》中难以言说的惆怅

内容摘要：《雨巷》是著名作家戴望舒的成名作。文章通过丁香意象和结着愁怨的姑娘创造性地组接在一起，形成了一种迷离朦胧的意境。本文通过分析“丁香”这个意象，阐述了文章中蕴含的作者难以言说的惆怅。

关键词：《雨巷》 丁香姑娘 惆怅

《雨巷》是戴望舒的成名作和早期最负盛名的代表作，在形式上，诗歌大量运用重唱、叠句等手法，形成了循环往复的旋律和婉转悦耳的乐感，把诗歌的音乐美发挥到极致;同时，诗歌又兼用了比兴和象征的手法，将古典诗词中凄美的“丁香”意象和结着愁怨的姑娘创造性地组接在一起，形成迷离朦胧的意境。这丁香姑娘更是虚实相映，伴随着诗人难以言说的惆怅，彳亍在雨巷里，留存在一代又一代读者的脑海中。

首先，这个丁香姑娘就是实写，是诗人戴望舒炽热追寻的爱人。1928年，戴望舒忧郁而强烈的感情世界里，深深地爱上了施蛰存的妹妹施绛平。时年18岁的施绛平活泼可爱，与戴望舒忧郁的性格形成强烈的对比。戴望舒那时对爱的表白只是一首诗接着一首诗地写，其中较为有代表性的是题为《我的恋人》的诗作：我将对你说我的恋人，/我的恋人是一个羞涩的人，/她是羞涩的，有着桃色的脸，/桃色的嘴唇，和一颗天青色的心。

戴望舒当时寄居在上海施蛰存处，虽与施绛平日日相见，但他对爱情羞于启口，借诗表白，而施绛平偏偏笑而不答。对施绛平一往情深的戴望舒遭到冷遇后，郁闷的心情更加灰暗，他最终以跳楼相挟，要求施绛平答应。因此，了解了诗人的这段经历，从诗歌与作者的人

生际遇关系角度来解读，诗歌明显带有诗人的爱情印记。1928年，诗人苦苦追求施绛平，1929年，诗人运笔写就《雨巷》，诗中所描绘的似真似幻的美丽“邂逅”，实乃“我”的一段爱情“白日梦”，使我们直观地感受到“我”对爱的追索与向往、憧憬与期待，以及因爱而生的痛苦莫名的希望、无奈和甜蜜的忧伤，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有所期待的情怀，给人一种幽渺的美感。

当然，丁香姑娘也可以解读成虚写，文字字面是写姑娘，其实字里行间流淌着诗人对理想的一种追寻。《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代，反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖，原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的`深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁：1927年3月，他因宣传革命而被反动当局逮捕拘留;“四·一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”(《望舒草·序》)。

因此，从诗歌与其被写作的时代背景关系来分析，诗中的“我”可以理解成一个时代的“迷惘者”，“丁香姑娘”除了可以看作诗人的理想爱人的化身外，完全可以看成是诗人所追求的其他理想的象征。而“雨巷”除了可以看作一条现实的江南城市梅雨季节的小巷外，同样完全可以看作是诗人所处的社会生活环境的象征(雨巷中的“颓圮的篱墙”则又是爱情失败或理想破灭的一个微观层次的象征);至于“雨巷”中两个青年男女不期而遇而又失之交臂的故事，除了可以看作一个真实的爱情事件的再现外，也完全可以看作是作者追求理想而不得这一精神历程的象征。而诗人在诗中所抒发的感情，除了可以看作诗人对于爱情失败的咏叹外，也完全可以看作是诗人对理想破灭的悲悼，真实再现了大革命失败后，白色恐怖之下的小资产阶级知识分子因一时看不清前途，寂寞、哀怨，但又充满朦胧的心境。

所以，诗歌中的丁香姑娘是“虚实相映”，耐人咀嚼的。而这种把“姑娘、美人”和“理想、希冀”虚虚实实交织起来的写法，其实

在中国古典诗词中早已有之。

《诗经》中大量的作品虽是从生活中来的歌咏爱情的诗篇，其中的美人意象，可能实有其人，但也有少量的作品如《蒹葭》、《汉广》，诗中的女主人公具有象征的意味，她们象征了诗人的理想与追求;而诗中的美人，居住在遥远的彼岸，则表明了理想之虚幻。“美人”作为政治托寓的特殊意象在诗歌中大量出现，应该始于战国晚期的“楚辞”。《离骚》云：“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”在屈原的《离骚》、《九章》里，“美人”时而指楚王，时而指自己，时而又泛喻贤臣;在《九歌》中，又往往是神灵湘君、湘夫人、山鬼等的美称和化身。楚辞中的“美人”意象不仅与政治托寓性产生了关系，并对后世美人诗产生了巨大而深远的影响。“楚辞”中的“美人”、“佳人”称谓，其所指代者或男或女、或君或臣、或为某种理想目标，其含义的多义性和模糊性，曾引发后世解读的无数纷纭。但不管怎样，人们逐渐承认了一个事实：其中的“美人”、“佳人”并非实写，而是一种象喻。屈原将自己的美政理想寄托在怀王身上，但由于受到谗邪的弊惑，一腔政治热情无法施展。这种美政理想的落空以及由此而来的浓重失落感，导致他在诗歌中反复以弃妇的口吻来表达对君王的怨尤。因此，出于中国士人对政治功名极度关注的传统，这时候，美人表现出两个特点，美好与孤独，这既表现了诗人品质的高洁，也暗喻诗人不被国君信任的忧伤。汉唐以后诗歌中的美人意象，则大多为《楚辞》之流洐。从屈原“楚辞”开始，历代诗歌中“美人一佳人”意象的情感基调，是怨愤忧愁的。

还记得苏轼在《赤壁赋》中的咏唱吗?“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方!”因“乌台诗案”被贬为“黄州团练副使”的苏子泛舟于赤壁之下，饮酒乐甚，扣舷而歌，唱的就是上面几句词。此处的“美人”显而易见不是什么作者的意中人，而是词人“日益破灭、渐行渐远的政治理想”啊!

为什么中国诗人喜欢拿“美人”来譬喻“理想”呢?道理也是显而易见的。美人和政治理想具有三点相似性：第一，两者都是美好的，让诗人魂牵梦系，苦苦追寻的。第二，两者又都是虚无缥缈的，她们

似乎近在眼前，但又似乎渺远在天边。第三，他们都是很难追寻到的。芸芸众生，穷其一生，也追寻不到的可能就有“十之八九”吧!

在无数文人墨客笔下，“姑娘”也好，“美人”也罢，就成了最让人心动，最让人惆怅的意象，《雨巷》也正是如此!那阴暗狭窄的小巷，连绵不断的雨丝，是江南小镇梅雨时节司空见惯的普通景色;然而诗中出现的“撑着油纸伞”的“结着愁怨的姑娘”既是真实生活的具体写照，也是充满象征意味的抒情形象，代表着诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。这个虚实相映的形象，既清晰又朦胧，既明快又深沉，隐隐约约，若有若无，和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了，留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望!这“虚实相映的丁香” 和“难以言说的惆怅”或许正是这首小诗打动无数读者的原因吧!