07影视批评写作
一、解释
1、互文性：文本理论，继承机构主义的优点，并吸取了解构主义和后现代主义的破坏逻各斯中心主义的传统，强调了文本自身的断裂性和不确定性，由于其理论符合现代文本理论的发展方向，故受到普遍重视。互文性概念基本含义：“一个确定的文本与它所引用改写，吸收，扩展，或在总体上加以改造的文本间的关系”，“任何文本都是一种互文，在一个文本之中，不同程度地以各种多少能辨认的形式存在其他的文本”。
2、淡出：影视片的画面又清晰明亮逐渐变得模糊暗淡，以致完全消失，是摄影方法造成的一种效果，表示剧情发展中一个段落的结束。淡出是电影中表示时间、空间转换的一种技巧，在电影中常用“淡”分隔时间空间，“淡”本身不是一个镜头，也不是一个画面，它所表现的不是形象本身，而只是画面渐隐渐显的过程。它节奏舒缓，具有抒情意味，能够造成富有表现力的气氛。
3、景深：当镜头对着某一物体聚焦清晰时，使被摄物体产生较为清晰影像的最近点至最远点的距离就是景深，也是被摄物体能清晰成像的空间深度。在景深范围内景物影像的清晰度并不完全一致，影响因素：光圈、焦距、摄距（物距）。
4、文化语境：与言语交际相关的社会文化环境。它可以分成两个方面，一是文化习俗，指人民群众在社会生活中世代传承，相沿成习的生活模式，是一个社会群众在语言、行为和心理上的集体习惯，对属于该集体的成员具有规范性和约束性；二是社会规范，指一个社会对言语交际活动做出的各种规定和。
5、定格：电影手法的技巧手法之一，其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面（呆照）。定格是动作的刹那间凝结，显示宛若雕塑的静态美，用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。具作方法是，选取所摄镜头的某一格画面，通过印片机重复印片，使这一停止画面延伸到所需长度，根据镜头剪辑的需要，定格处理可由动到静，也可由静到动，也有的在画面结尾时，用定格表示故事结束，或借此点题，留有余味。
二、简答
1、在影视批评中历史批评的标准一般包含哪些方面的问题？
1）影视社会历史批评是影视社会批评模式中最成熟也最具生命力的批评模式，以影视的社会历史蕴含为批评目的，以真实性、倾向性和社会效果为批评标准，采用主题探讨和形象论评相结合的批评方法，其中马克思主义批评方法是重要批评方法，用“历史的观点评论”文学艺术。
2）一是考察作品是否具有高度的真实性，二是考察作品是否具有进步的倾向性，反映出历史发展的趋向，表达人民群众的思想和愿望，三是考察作品是否具有积极健康的情感性，依靠情感来影响人的思想灵魂。
2、法国著名的“电影手册”在电影评论方面做出那些贡献？
1）《电影手册》杂志创办于1951年，其中巴黎的美学思想起着主导作用。1955年起，赞同巴赞的理论观点的青年以《电影手册》为阵地，运用“作者论”的方法树立起他们的批评的新标准，这些青年后来成为法国“新浪潮”电影主将。主要人物是特吕弗、戈
达尔、里维特、夏布罗尔等。
2）他们强调真正的电影“作者”应该是把某种真正个人的东西带进他恶题材的人，“作者”要把素材用于表达他本人的个性，而且当一位导演的风格在其全部作品中能有“一致性”的表现时，并且这种风格是“有意义的”时候，这个导演就可以荣获“作者”的称号，有了“作者”的身份，就会被认为是伟大的电影导演。显然，弗朗索瓦·特吕弗等人的努力，有助于促使公众逐渐把现代电影看成一种艺术形式，并促使电影创作者重新关注电影的艺术目标，“电影手册”派的“作者”很快传到英美，并在英美批评界引起重大反响。“作者论”不再根据一部电影的表面价值来加以评论，而是把影片看成电影创作者的世界观的反映：“作者论”也要求用电影创作者来分析他的世界观以其独有的艺术特点。总之，无论“电影手册”影评派有什么缺点，他们在电影史上出现的时刻，恰好是需要比较系统的电影批评的时刻，既为我们展示了可能性，也提出了问题。
3、影视批评在介入“艺术传达”分析的时候，宏观上应注意哪些问题？
1）第一，不应满足于对某一导演或某一影片做一般的艺术特色罗列，而应尽量挖掘其特别之处。任何具有创新精神的导演，除了在题材、主题、人物上不断的推陈出新之外，在艺术上也必然追求展示出某种与众不同之处，电影史上能够为观众明显感受到具有新异性的作品还是有很多，譬如《辛德勒的名单》，在彩色片已经逐渐取代黑白片的很多年之后，该片一反常态，但是也应当看到某些电影的新异性并不能使得观众立即察觉，这就需要批评家的挖掘和引导了，例如李安的《卧虎藏龙》中玉娇龙和余秀莲在沉沉的夜幕中飞檐走壁追逐打斗。
2）不可否认，一方面，有部分影片，其新异性主要来自于题材、主题或人物，在艺术表现上并没有多少突破；另一方面，也有部分影片在艺术探索上非常大的探索但由于其题
材的庸俗、主题的浅薄或人物的苍白，同样流于失败。因此，对影片的艺术考察，还应注意的一个要求，即是，探讨其艺术表现是否较好地、妥帖地将题材、人物的内在风神传达出来，这也就是传统文艺理论常常所说的，是否做到了内容与形式的结合。
4、在电视批评中，优秀电视栏目的标准是什么?
非益智类，游戏类节目之外，优秀电视栏目必须有自己的思想发现和思想特色，凤凰卫视鲁豫有约， 江苏电视台的南京零距离
所谓的品牌栏目，必须能提供这样一个空间，在这个空间里，能使观众真切地感受到对历史的反思，对现实的分析以及对一方水土文化发展脉络的把握。凤凰卫视的鲁豫有约
传统特色，区域特色。这是为许多批评者，电视人的共识，全球话的语境迫使我们更加正视我们的文化传统，越是地方性的就越具有民族性，世界性。走大戏台和相约花戏楼。
最后关于益智类游戏类等综艺类栏目，虽不必遵守上述要求，但也不能流于低级庸俗，可以传播有益知识，并不断创新求变。
三论述题
1、结合影视批评的实践论述社会学批评模式在影视批评中关注的问题。
影视社会批评模式历史悠久，影响最大，侧重研究研究影视作品与社会生活和历史事实之间的关系，重视影视艺术创作主体的思想倾向与影视作品的主体表现和社会功能，重视社会批评模式包括伦理道德批评，政治批评和社会历史批评等具体批评方式。它以强调影视的社会历史蕴含为批评目的，以真实性，倾向性和社会效果为批评标准，采用主题探
讨和形象论评相结合的批评方法。运用社会批评模式对影视作品解析一般关注三个问题。
1）伦理道德批评，较为典型，以评判影片的伦理道德内容为主要目的，以教，教等宗教文化或儒家文化的伦理道德观为主要批评标准，采用教义宣谕和道德训戒的批评方式。在各国影视界，来自官方和影视同人协会的电影或是电视审查制度往往是影视伦理道德批评模式的强力支持和根本依据，好莱坞的海斯法典。
2）影视政治批评模式也是重要体现，以较为明确的政治功能为批评目的，以影片的民族和阶级内容为批评标准，采用政治鼓动和宣传教育的批评方式。往往在战争和国际国内政治形势大动荡这样的非常时期发挥自身的效用，但其忽略批评特性和影视特性的做法，势必给影视批评发展留下特殊创伤，苏联，中国尤为明显。
3）影视社会批评，最成熟最具生命力。在19世纪民主主义批评家奠定的社会批评模式基础上发展起来的。
2、类型电影的共同特征，
二元性 相似性 模式性 梦幻性 大众性
3、接受批评 是形成于什么时期的文艺批评的流派，阐述其具体的艺术主题。
1）也称作 读者反映批评。20世纪文艺批评的重要流派。原则是，承认读者的积极作用，承认作品的积极价值并非是作品本文所固有，而是阐释过程中读者于作品相接触时的产物。具体主张归纳起来 一，文本是固定不变的，作品是流动的。二作者个人的思索不能对诠释文本的无限自由做硬性的规定 三作品的意义并不是作者给定的意义，而是由批评者
的历史环境乃至全部客观进程共同决定的 四文艺作品的本文只能提供一个低层次的结构框架，其中留有许多未定点，只有在读者一面阅读一面将它具体化时，作品的主体意义才能逐渐表现出来。
2+存在局限性。社会批评在考察文本产生的原因时，往往偏重于考察时代，社会，环境，思潮，作者主体的人生经历与价值取向等外部因素，而接受美学则强调特定时代接受群体的心理即社会心理也应该纳入考察的范围。
3）社会批评可以吸收接受美学中某些有益的成分，而接受美学对于影视批评的意义，也就在于其在某种程度上丰富，补充了社会批评的某种不足。
四、分析题
以影片为例，分析色彩在影片中的作品
1结构影片 猎鹿人
2表现主题 飞越疯人院
3表达内心情感 蓝
4强烈的表意性 红色沙漠
形成个人鲜明风格 红高粱 菊豆 大红灯笼高高挂
五、影视评论写作题
结构与主题的关系进行评论
法国中尉的女人的自由主题和套层结构
影视艺术概论
一解释题
1表现主义电影
1919年到1924年出现在德国的一个把文学，戏剧和绘画上的表现主义加入到影片创作的电影流派。它力图通过不自然的形式和极度失真变形的世界形象，来强调出人物内心恐惧和焦虑，爱憎的情绪，表现主义电影对电影的视觉风格尤其是表现犯罪行动的人物
紧张，不正常的心理状态产生了深远的影响。德国表现主义电影风行一时，与人物形象相关的表现性往往延伸到场面调度的每一个层面，风格化的平面使不同的元素在场面调度中显得协调统一，扭曲和夸张在这里得到最普遍的运用，代表作是梅育等人的卡里加里博士
2、格里菲斯对于电影艺术的影响
改变了影片的构成单位。在他之前，构成影片的单位是场景，即是摄影机方位固定不变的场景。由于电影作为一门的艺术的根本元素是摄影机的运动性，所以从历史发展是的角度来看，朝着电影艺术的性迈出的第一步，便是影片构成单位的变更。从场景变为镜头，然后由若干镜头组成一个场景，再由若干场景组成一部影片，所以说格里菲斯的成就在于奠定了电影作为一门的艺术的基础，这就决定了他在电影史上的巨匠地位。
1915年的《一个国家的诞生》和1916年的《党同伐异》，主要成就：一、对基本电影语言、叙事元素的开拓和定型；二、对电影写实功能和表意功能的进一步探索，有意识的用特写镜头作为电影的叙事语言，以更为直觉、具体、准确的视觉手段突出他在叙事语言上的风格和观念；三、对电影剪辑、电影时空和电影节奏所做的创新，尤其是著名的“最后一分钟营救”的节奏性剪辑成为一种独特的叙事形式。
3、影视表演中的表演派和体验派
1）首先在演员好角色的关系上，表现派主张对角色的表现，提倡两个自我；体验派主张自我与演员的“合一”，或称之为“化身于角色”，“生活于角色”等。
2）在表演过程中，表现派注重理性的控制作用，体验派则强调情感的深切体验。
3）重复“范本”与反复体验是表现派和体验派在表现观上的另一个重要区别。
4、试述蒙太奇的作用（影视艺术概论144页）
叙事和表意
1）创造运动 2）创造时空 3）创造节奏 4）创造含义
5、长镜头（同上154）
与传统蒙太奇剪接相对立的影视艺术表现手段，指的是较长时值的镜头画面，长镜头是在一个镜头内通过场面调度在画面形成各种不同的景别和构图，因此，长镜头又称作是镜头内部蒙太奇。具有以下特点：
1）形式上，拍摄时间较长，单个的镜头长度可达十分钟左右
2）内容上，在一个较长的镜头里往往包含一个完整的段落
3）审美上，给予观众平稳、连贯、柔和、真实的感觉，力求在一个统一的时空跨度里不间断的展现一个完整的动作、事件和场景，利于刻画人物和展现环境的相互关系，加强生活气氛的渲染。
意义：打破了传统蒙太奇一统影坛的话语霸权，弥补了传统，蒙太奇技法的不足，加强或是扩大了影视艺术的表现手段，最大优点是让观众体验一段震撼人心的真实。
二、简述题
1、试述蒙太奇方法的发展（影视艺术概论140页）
1）卢米埃尔电影史一种缺乏蒙太奇构思的自然主义的记录
2）乔治梅里埃开始吧不同场景下拍摄的镜头连接起来进行叙事，前进一步，但整场戏在同一机位拍摄，没有理解镜头连接的巨大意义
3）蒙太奇的发明和进步是同摄影机摆脱固定状态紧密相连的。“英国学派”
4）鲍特和格里菲斯。鲍特《一个美国消防队员的生活》探索了电影获得时空自由的可能性。促使电影语言向前迈出决定性一步的是格里菲斯，他是电影史上第一个自觉使用蒙太奇的人。《党同伐异》《一个国家的诞生》。并没有把他的蒙太奇方法条理化。
5)首先理解蒙太奇的重要性并对之进行专门探索的是苏联导演，并形成了以普多夫金、爱森斯坦为代表的苏联蒙太奇学派，他们对蒙太奇的研究不仅停留在叙事性层面，还进一步研究蒙太奇的表意功能。
2、蒙太奇的分类
以时间为经，以功能为纬。以时间为经，就是以蒙太奇发展成熟的四个历史阶段为依据；以功能为纬，就是以蒙太奇作为电影表现手段的使用功能为标准。蒙太奇分类在叙事和表意两大类型上采用分级分类法
1)叙事蒙太奇 包括：平行、交叉、重复、连续
2）表现蒙太奇 包括：抒情、心理、隐喻、对比
3）理性蒙太奇 包括：杂耍、反射、思想
3、电视媒体的特性
1）传播的广泛性。
a）一是电视的声像并茂使其在反映现实时，既逼真又形象，无论老少，文化程度高低的人，都能理解电视所传播的各类信息，并且爱看电视
b）二只要是在覆盖范围内其接收就可以无地复制，这种接受方式为其接受对象的广泛性提供了物质保障
2）接受环境的家庭性。主要有：收看的随意性、道德性、收看的连续性等特点
3）传播时间的同时性。指信息的发送和接收的同步，几乎没有时间差，各类节目的播出迅速而及时。
三、详述题
1）新现实主义电影形成的条件
a）进步青年电影评论者围绕《白与黑》《电影》等杂志，发表论文反对编造谣言，反对苍白的辞藻雕饰，呼吁建立现实主义的、大众的意大利民族电影，为此后的新现实主义电影美学原则的确立，奠定了基础
b）从本土文化和异域文化中汲取有益养分，如从本国小说、戏剧中吸吮民间养料，从苏联电影中借鉴工农兵题材的创作经验，从法国电影中学习描摹现实的有关技巧，从英国美国荷兰等国的记录影片中吸纳纪实美学的有关传统等。
2）新现实主义的美学原则和创作概况
a）美学原则
1934年，温别而托巴巴罗教授在《电影》杂志上刊载了意象宣言，作为新现实主义美学原则的雏形，其可贵之处在于坚决发对过去意大利电影中脱离生活的胡编乱造及矫饰虚假的感情表现，同时又岂止鲜明地否定意大利当局鼓吹的法西斯主义高调。
代表人物西柴烈柴伐梯尼，艺术主张如下：
一是不虚构，不要典型化，不塑造英雄人物
二是表现日常性，重视细节，反对离奇的故事，不给观众谋求出路的答案
三是走出摄影棚，到街头去拍摄。
四是编导合一，不用职业演员
五是使用自然语言，特别是方言
他的理论最大的特点是真实，提出了还我普通人和把摄影机扛到大街上的口号。紧贴现实，突出浓重的当代意识与社会责任感，构成了新现实主义电影的首要特征，将还我你普通人作为最高美学追求。
b）新现实主义电影的艺术特色
意识反传统的戏剧化模式和结构原则，以日常性代替戏剧性，用松散的时间积累，展示生活的自然进程
二是人物塑造摒弃典型化原则但也主义从普通人中选择具有一定典型性的人物作为主人公
三是实景拍摄，破除戏剧的假定性，大大的突破了电影的时空观念，拓展了电影的表现天地
四是自然光，长镜头以及非职业演员的使用，更本质地体现了纪实主义的美学观
c）新现实主义的创作概况
第一，20世纪40年代初，维斯康蒂等人的《沉沦》、《云中四部曲》、《孩子们在注视我们》为萌芽期
第二，1945至1950是繁荣期，罗西里尼《罗马，不设防的城市》、德·西卡《擦鞋童》《偷自行车的人》