1.反思文学：是伴随着1978年5月开始的“真理标准大讨论”而形成的一种文学类型。它们突破了“伤痕文学”题材仅限于“”的界限，将思想上的触角伸向“反右”和“大跃进”等政治运动。反思文学从政治、社会层面上还原“”的荒谬本质，从一般地揭示社会谬误上升到历史经验教训的总结上，和伤痕文学相比，其目光更为深邃、清醒，主题更为深刻，带有更强的理性色彩。它于1979年上半年出现，反映了这一时期拨乱反正的政治需要，代表作家作品有茹志娟《剪辑错了的故事》、王蒙《蝴蝶》等。
2.伤痕文学：是形成于结束初期的一种创作模式，因卢新华小说《伤痕》而得名，以刘心武的小说《班主任》为发端之作。这类作品的特征是：揭露与控诉期间的极左政治给人们带来的肉体和精神的创伤，具有强烈的政治化色彩和情绪化倾向，代表作有周克芹《许茂和他的女儿们》、古华《芙蓉镇》等。
3.寻根文学：以文化寻根为主题的文学形式，20世纪80年代中期，中国文坛上兴起了一股文化寻根热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，其突出特点是理论与创作并行，主要内容是包括文化守成和文化反思两个方面，整个寻根文学思潮中担任主要角色的是知青作家。代表作家作品有阿城《棋王》、韩少功《爸爸爸》。
4.朦胧诗派：又称“新诗潮诗歌”，是新诗潮诗歌运动的产物，因其在艺术形式上多用总体象征手法，具有不透明性和多义性而得名；它具有注重个人情感世界及内心世界冲突的抒写，更多的带着诗人主题的感觉、印象，呈现出内向的特点。它并不偏重对客体的描摹，具有20世界艺术倾向的美学特征。在内容上，诗人充分肯定人的尊严和价值，主张建立平等、和谐的人际关系，提倡人性自由发展。在艺术品格上，注重借鉴西方现代文艺，注重汲取我国古代诗歌美学中的营养，采用多种现代主义文学惯用的变现。代表性诗人和作品有，北岛的《回答》、舒婷的《致橡树》、顾城的《一代人》等。
5.现代派先锋小说： 是指 80年代中期出现的一批作家以借鉴西方现代主义创作方法为主进行的文学创作，代表性作家作品有刘索拉的《你别无选择》、徐星的《无主题变奏》、魏明伦的《潘金莲》等；这些新异乃至怪异的“先锋实验”之作，以独特的审美方式和艺术构造，带给人们崭新的审美感受，展露了现代主义文学思潮与中国当代实际相结合产生的巨大艺术能量，对人们艺术观念的革新起到了极大的推动作用。
6.“双百方针”： 1956年，在政治局扩大会议总结讲话中提出“艺术问题上百花齐放，学术问题上百家争鸣”的方针。目的是为了调动一切积极因素，促进艺术的发展、科学的进步，促进我国社会主义文化的繁荣。
7. “三突出”： 在期间等提出的一种文学创作原则，即“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在主要英雄人物中突出中心人物来”。“三突出”创作原则实际上是宣扬个人迷信的造神理论。
8.样板戏：是“文化大”中一个特殊的词语，是等人把当时一批文艺作品视为开无产阶级文艺新纪元的代表所赐的封号。它在创作中的表现，是“把领袖和政党异化为神”
样板戏，蕴含了“文化大”的精神实质。“阶级仇、民族恨”是样板戏的情感基调，也是它的生产目的。首次开列的八个样板戏为京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响音乐《沙家浜》。由于没有其他的文艺作品可供传播和阅读，“样板戏”成为“”期间人民群众的主要精神食量。 二. 简答：
1、文学的基本特征
1.文学思维极端化。期间，文学写作的“思维过程”，被规定为这样的公式：“表象——概念——表象，也就是个别—一般——典型。文学几乎全部采用了全知全能式的叙述角度，叙述者与作者合二为一，在作品中根据对象性质一分为二为两种立场：赞扬与批评。创作和阅读过程中的“形象思维”、直觉、体验等，被看成是“神秘主义”的东西而拒绝和清除。
2.文学主体缺失化。“”明确“无产阶级文学”只能写“社会主义建设和斗争”、只能写领导的斗争生活。“社会主义文学”必须把创造新人形象作为“中心的”或“根本的”任务。文学主体的塑造强化阶级属性，致使文学主体统一沦为高大全的形象。 3. 文学文艺政治化。政治话语的控制使文艺文学失去了丰富性、多样性和表达的诸多可能性，只能按照政治意图的指示以最简洁、最实效的方式凸显意识形态的要求和趋向。 4.文学文艺批评简单化。时期以行政手段干预文艺、文艺批评简单粗暴、文艺创作简单化、公式化。
2、巴金《随想录》的基本内容和艺术特色
基本内容： 《随想录》是巴金晚年最重要的作品，巴金自1978年底在《大公报》开辟《随想录》专栏，历时八年。写完这部全长四十二万字的散文巨著。其中对的反思，非常真诚，被誉为“说真话的书”。他在《随想录》中真实地记录了“”给他和他的家人及朋友带来的身心摧残，揭示出“”的恶性威力和影响并未随着它的结束而消失。他在《随想录》中重新开始青年时代的追求；他在《随想录》中完成了一个真实人格的塑造。整整一部《随想录》也正可以看作是巴金用纸和笔建立的一座个人的“”博物馆。 艺术特色：
1. 真诚、直露是巴金《随想录》的显著特征。在《随想录》中，巴金激愤直言，其思想内容以一种赤裸和坦诚的原生形态表现出来。裸露、明朗、一览无余，别具一格。
2. 情感的宣泄和飞奔，是巴金《随想录》的另一个特征。巴金用炽热的情感和自己惨痛的人生经历熔铸出《随想录》这部鸿篇巨制。或愤怒，或忧伤，或哀叹，或自嘲的情感宣泄真实而动人。
3. 文笔刚健、炉火纯青，也是巴金《随想录》的艺术特色。巴金在《随想录》中另辟蹊径，独树一帜，创造出以真实、自然和朴素为本的独白式散文，文笔刚健，流畅，炉火纯青，熔诗歌的抒情、小说的描述、论文的思辨为一炉。
《随想录》以撕肝裂胆的真诚，坦白无私的自剖，以关注民族命运的深虑和困惑，以及不饰自精的文字，为当代文学留下了继往开来的一页。
3.简述后新时期文学商业化思潮的表现
19年后的中国文学，一般被理论界称之为“后新时期文学”。 后新时期文学商业化思潮主要表现在以下几方面：
①作家世俗化，不少作家下海、经商，由传统文人转变为经济型文化人。 ②作家为钱写作，于是出现了期货作家、企业文学和货币评论。 ③作家采用商业手段，自我包装，自我推销。
④亚文学、软文学充斥市场。所谓“亚文学”，是指武侠、言情、法制、纪实之类以消遣娱乐为主要功能，以赢利为主要目的文学；所谓“软文学”主要是指那些闲适性文学。 ⑤严肃文学媚俗化，如“布老虎丛书”的名号就显示出一种讨人喜欢的姿态。《废都》的一些媚俗性描写搭配，也很能说明问题。
⑥创作队伍的分化流失，等等。
除此之外，利益驱动使创作者急功近利，粗制滥造，以致创作走向模式化、复制化，并培养起一种浮躁心态和媚俗化审美取向，也对文学带来了伤害。
文学商业化思潮一方面使文学放弃了向大众说教的布道者面孔和让人敬而远之的贵族姿态，另一方面无疑加快了道德的滑坡和人文主义精神的流失。
3. 简述新写实小说的主要内容
新写实小说，是上世纪八十年代小说创作低谷中出现的一种新的文学倾向。小说对平凡普通人们庸常生态的进行关注与描写，对生活在我们身边的芸芸众生的生存状态、生命状态、精神状态的予以关注和体验。其主要内容有：
1. 新写实小说大多关注社会中卑微小人物的卑琐人生，在对他们卑琐人生的描绘中，突出他们窘困的生存状态。
2. 新写实小说在对芸芸众生庸常生活的描写中常常突出其中执著的生命状态，或在平凡的婚恋生活中感受与体验生命的存在，或在变通的人生历程中突出生命的顽强与挣扎。 3. 新写实小说在对家长里短的世俗生活叙写中，努力展示人们灰色的精神状态，虽然这种展示不再如传统的现实主义创作那样直露，但与传统的现实主义创作有着相近的精神内核。
三、论述：
1. 新写实小说的艺术特色
新写实小说的创作，在注意汲取一些新的形式和手法的同时，更注重文学创作的实际内容，努力将文学与现实人生紧密地连在一起，具有浓郁的生活气息。这在新写实小说的取材、结构、语言、风格等方面表现出来。其艺术特色如下： 1．庸常人生的平实叙写。
新写实小说的创作，大多以现实社会庸常人生的平实叙写，客观真实地再一作家门经历过、感受过、体验过的现实人生，他们所写的以新写实小说代表作家方方的话来说“其实都是身边事”。
2、生活流式的叙事结构。
新写实小说叙事结构的特点：不重情节结构的过分戏剧化，而重叙事方式的完全生活化；不重情节间的因果逻辑关系，而重生活的”纯态事实”的原生美；不重故事情节的跌宕曲折，而重生活细节的真实生动，我们将这种特征称为生活流式的叙事结构。 3、世俗化的平易语言
新写实小说的作家们大多以清醒的平识，常常以通俗之语叙写世俗人生、俗风俗尚，以粗俗之语展示俗人俗语、世俗之见，以俚俗之语描写几俗场景、世态人情，在平易之语中，絮絮叨叨婆婆妈妈地叙写平平常常真真切切的世态世情。囫关注生活的真实性，注重语言的本真色彩，不避粗俗不避罗嗦，重视世俗生活的描写，重视世俗语言的叙写，成为新写实小说作品的主要特征之一。 4、自然悲婉的审美风格
新写实小说可以说大多为至性至情之文不雕琢不粉饰识是实实在在地将身边的事情写出。 这种叙写自己熟知的身边事的俯拾即是，这种让生活像生活本身一样展示出来，使新写实小说具有自然的审美色彩。 新写实小说大多描写人们在物质匾乏中的生存状态、在生命力匾乏中的生命状态、在精神匾乏中的精神状态，它们展示的大多是一种不如意的悲哀人生，在这种人生中徒劳的挣扎与奋斗，从中或显示出无可奈何对命运的妥协与认同，或表现出自嘲自慰的无谓与看破，但是人们总难以走出这种悲哀的状态，这使新写实小说总体上呈现出一种悲婉的审美风格，一种独特的悲剧意味。
新写实小说的创作以其庸常人生的平实叙写、生活流式的叙事结构、世俗化的平易语言、自然悲婉的审美风格，构成其与传统的现实主义小说创作不同的独特风貌，将现实主义的创作推进到一个新的境界，为中国当代文学的发展作出了新的贡献。
2. 怎样看待琼瑶小说所宣扬的“纯情”
爱情是琼瑶小说中一个永恒的主题。在琼瑶的观念中：爱情对于人来说是至关重要的，在她的小说或戏中，人物似乎就是为爱而活着。爱情似乎成了人物的一切，至少也是最为重要的东西。人们可以从爱的空头许诺中获得一切未来的幸福。
在琼瑶宣扬的爱情观中：
一. 爱是一种激情式的浪漫爱，其中充满了戏剧化的情节。琼瑶通过自己书中或戏中人物反复强调爱是极富激情的，其多部小说或戏所表现得就是两情相悦的男女如何由一见钟情而好梦成真的故事。在这种琼瑶式的爱情观理解下，爱是一种令人陶醉情感。两人从相遇到结合间如醉如痴的迷狂状态被当做双方强烈的爱的明证。为爱死去活来，为爱而痛苦，都象征着爱的强烈程度。
二、爱是占有，拥有对方的一切。反过来，爱又是放弃，可以放弃自己的一切，包括放弃自己。先放弃后结合在一起的两人，一同陷入到一种共生性的沉迷状态。这种爱情游戏，从深层的分析来看，完全可归为施虐狂与受虐狂的共舞。
三、在琼瑶的爱情观中还坚信，爱意味着你终生只爱一个。琼瑶相信爱的对象是唯一的。在琼瑶的观念中爱情是崇高无比的。爱情是无往而不胜的，可以依靠，可以寄托，可以创造，甚至惊天地泣鬼神。爱的问题就是寻找爱的对象的问题。爱是等待，等待着你的唯一与你相遇；爱是寻找，在茫茫人海中寻找自己的唯一，然后你们一同“堕入爱河”的过程。这种观念相信，只要找到了、得到了自己的“唯一”，爱的问题就会自然解决。
总括而言，在琼瑶的小说中，她的主题离不开爱情这个大前提。没有爱情,女性的自我就会枯萎凋零。在这情况下,琼瑶的女性形象无可避免的显得被动和消极。在琼瑶的言情小说里爱情完全属于私人领域,对爱情的描述也纯由女性的立场出发。然而，这样一个梦幻世界推到了极致也有其意识形态上的助力,逆转了父权家庭中尊卑阶层的权利和义务关系,使拥有资源及力量的父母或男性,在感情的道德上召唤下,对一无所有的子女,特别是女性全心全意的奉献，这也是言情小说的精神所在。
3.论述1980年代后期文学思潮
1985年起，文学进入新变时期，文学思潮纷纷涌现，主要特点及表现为： （一） 新的审美建构，具有新的审美性
出现了鲜明个性和风格独特的作品。如的小说《老井》、莫言的《红高粱》、王朔的《顽主》等。
（二）文学的本体性备受关注
作家关注文学形式的意义、价值和作用，作家从再现生活到组合生活、表现“观念”和“感觉”。表现生活替代了“反映生活”，文学观念发生了整体位移，文学的现代性特征较为鲜明，文学从观念到创作开始了全方位突破。 （三）文学论争的焦点发生了变化 1、寻根文学：文化意识的勃兴。
文学在现代化的过程中，显示出强烈的本土意识，出现了“文化寻根”热等，出现了以地域文化为明显标识的作家。他们表现为从政治的反思转入对文化的关注和反思。
2、文学生命意识的觉醒
文学中性意识和生命意识的觉醒和张扬。文学把性重新作为严肃的文化概念进行探讨，探讨作为人的最原始的本能和最人文化要素的“性”，通过性心理、性行为来张扬人的生命，反思人的生命。这种文学思潮是对西方文学中非理性文学的回应，也是对人的异化的一种反抗，对文学进一步深入的探讨人性、完整的表现人具有积极的意义。如张贤亮、王安忆、贾平凹、铁凝、刘恒等的小说创作。 3、现代主义和后现代主义文学
当代文学中的现代主义文学最先的尝试是朦胧诗、王蒙等人的意识流小说创作和高行健、沙叶新的探索戏剧，北岛、舒婷、顾城等人对朦胧诗的探索。 80年代中期后，刘索拉（《你别无选择》）、徐星（《无主题变奏》）等的创作使现代主义文学进入了一个新阶段。
莫言、残雪、马原、洪峰、余华、格非、苏童的“先锋小说”实验把现代主义文学的探索推向了极至。
80年代末池莉、方方、刘恒、刘震云为代表的新写实小说，更新了传统的“写实”观念，对文学史上占主导地位的现实主义文学观念的消解，发生了非常重要的影响。
同时，各种批评理论竞相登台。如形式主义批评，结构主义、符号学、解构主义、表现主义、象征主义、原型批评、文化分析等，又助长了现代主义文学的生长。
新时期文学形成了一个开放本体系。在浪漫主义占主流的情况下，一些年轻作家也大胆引入了现代主义的创作方法。整个文坛呈现出多姿多彩的局面。 4、关于重写文学史的提出
主要是文学回归自身的呼声，“使之从从属于整个史传统教育的状态下摆脱出来，成为一门的审美的文学史学科”。这是80年代后期文艺观念深刻变革的结果，也是引进西方文艺批评观念的结果。同时，相对自由的思想空间，为之提供了可能性。重写文学史的提出，又以此引发了人们对文学的历史反思，促使文学进一步脱离主流话语、向社会的边缘位移，引发了文学观念上的变革。
3. 金庸小说和城市文化的关系
金庸小说诞生于1950—1960年代的,一个中西雅俗文化交融汇通的意识形态语境。本来是一个市民阶层为主的商业型城市，上世纪中后期涌入的都是中产阶级，不少人文化层次不高，从而进一步使的市民阶层迅速膨胀起来。市民阶层是武侠小说得以存在和生长的土壤，而武侠小说又是市民阶层生活得以充实的精神食粮。
金庸小说是在新派武侠小说热潮方兴未艾的情况下出现的，是在当时政治历史背景下，市民阶层急剧膨胀的形势中产生的。“天时、地利、人和”同时俱备，金庸小说是一个特定的历史背景形成的特殊的文学现象。
独特的政治意识与商业利益交织而成的问题框架,决定了金庸小说以粗鄙恶俗的功利思维征服精英文化的精神实质,在小说中表现为:有知识而无文化、有思想而无信仰、有底线而无操守。
金庸小说作为近几十年最为成功的大众通俗文化产品，这种表面精致典雅内实粗鄙恶俗的通俗文化读物,在社会惯以中国传统的(政治)权术追求商业利益的\"新型意识形态\"的形成过程中,起到了推波助澜的重要作用。
总之，金庸小说绝不只是雅俗共赏的文学作品，更是意义复杂、影响深远的文化现象。 四. 赏析题 北岛《回答》
标志着“朦胧诗”时代的开始.诗中展现了悲愤之极的冷峻,以坚定的口吻表达了对暴力世界的怀疑.诗篇揭露了黑白混淆、是非颠倒的现实,对矛盾重重、险恶丛生的社会发出了愤怒的质疑,并庄严地向世界宣告了“我不相信”的回答.诗中既有直接的抒情和充满哲理的警句,又有大量语意曲折的象征、隐喻、比喻等,使诗作既明快、晓畅,又含蕴丰厚,具有强烈的震撼
力.
作品开篇以悖论式警句斥责了是非颠倒的荒谬时代,“镀金”揭示虚假,“弯曲的倒影”暗指冤魂,二者形成鲜明的对照.第二节中“冰凌”暗指人们心灵的阴影,情绪上顺承第一节.第三节渲染了普罗米修斯式的拯救者形象,诗人以此自居,表现了新时代诗人个体的觉悟和对自身肩负的责任毫不犹豫的担当.第四节“我——不——相——信!”的破折号加重了语气,表现了无畏的挑战者形象,末两句中作者从历史的维度来表明自己不屈的决心.第五节的排比句表现了否定和怀疑精神.第六节前两句对苦难的态度,抒发承担未来重托的英雄情怀,末两句,传达出对未来的企望.“五千年的象形文字”从历史与未来中捕捉到希望和转机,显示了具有五千年历史的民族的强大的再生力.
《回答》反映了整整一代青年觉醒的心声,是与已逝的一个历史时代彻底告别的“宣言书”.诗歌总体特征上可以概括为象征诗.北岛在20世纪80年代初接受西方现代派文学影响,他通过所倾心的意象的接组和叠加,撞击和转换,通过所谓的超越时空的蒙太奇剪接,成功地将一个理想的艺术世界呈现在读者面前.民族文化传统、时代的哲学氛围、沉重的理想生活的渴求成为他诗歌的主题.他的诗歌基本上是由两组对立因素构成的象征意境,他用这些象征性诗歌形象再真实不过地传达出了一个充满压抑感的生活氛围,也表现了重压之下,生存意愿和发展要求仍然存在着的人对苦难现实的心理反叛.
艺术手段上,象征、隐喻的运用迫于环境险恶的不得已,基本上呈现出比照性的描写.在他的笔下,政治的黑暗犹如漆黑的无所不在的夜,生活的束缚好比四处张开的网,希望的境界成了被堤岸阻隔的黎明,而觉醒者恰如被河水包围的孤独的岛屿.通过象征、暗示,诗人的主观境界过渡到了诗的世界.象征作为一种艺术手法,在北岛的诗里被普遍运用,表明了诗人丰富的再造性想象力.
由于心里感受的真实的外象化,北岛的诗歌染上了一层阴冷的色彩,给人以冷峻凄怆的感觉.北岛诗歌阴悒的冷峻虽不是象征主义的直接感染,但他却从生命感受这共同层次上验证了现代艺术的本质。
顾城《鬼进城》 赏析：
《鬼进城》是一部艰深晦涩的作品，诗中第一节的鬼不想变成人，一是因为 鬼自由，可以随心所欲；二是因为鬼恐惧人的可怕，按常理思考，都是人怕鬼， 但是在作品中，作者却编排了鬼怕人这一逆传统的桥段。第二节中，鬼在观望人 世的种种，过自己想要的生活：翻鱼、翻跟头、吹哭过的酒瓶子。鬼被人间的纷 扰迷茫， 不知所措， 脸色发青， 愤怒， 人世间的无耻行为已经超出鬼的想象空间。 第三节星期二的鬼，看到人间伪善的阴暗，满走廊的嘻嘻笑笑，几分真情？几分 假意？人用衣服将自己的丑恶伪装。第四节的鬼，既看到自己的缺点，也放大了 人的缺点。 对人世间的事认识不深，为什么？为什么收衣？为什么扔瓶子？ 鬼不懂。第五节鬼真正知道，历史是个任人打扮的小姑娘，一笔定春秋！星期五 的鬼被善变的人吓怕，似乎有人看到了时局的混乱，但举世皆醉我独醒，清醒的 思想者反而孤独无助。鬼也尝试接受新事物，如新闻和电影。星期六的鬼，看到 了更多阴暗面，人与人之间，尔虞我诈，唯利是图，甚是可怕。历史随意篡改， 孩童游戏无法无天， 笑容充斥人间。 星期日的鬼终于见到人世间真诚美好的一面， 但是都化为一叠七寸卡片。所以鬼感叹：死了的人是美人，死了的人都漂亮。虽 然举世混浊，但鬼似乎看到了希望：烟囱上有一颗透明的杨树。清明节的鬼，终 于要回家了，这一趟进城，鬼不想仰泳，不想摔跟头，更不想变成人。鬼无信无 义、无爱无恨、没爹没妈、没子没孙、不死不活、不疯不傻。鬼只能在跳台上摔 跟头。鬼进了趟城，对人世倍感失望，对新事物敏感。其实鬼有自己的理想，对生活有自己的要求。鬼不愿在人世中沦陷，宁愿永世为鬼，孤注无援。结合顾城的人生经历，顾城正如这诗中之鬼，不疯魔，不成活。顾城认识到现实的悲剧，却又为力，对生活的美好规划，都迷失在现世的荒唐中
每一个真正的诗人，诗歌即是自己的世界。鬼在传统文化和诗歌意象里，大 多不是正面的
形象，而为人们所厌恶，恐惧。 《鬼进城》中，诗人以鬼喻己或者 那些有坚持的人，就一个不那么完美的的鬼而言，它也不愿意摔个跟头，受 到社会现实的诱惑和压力从而妥协，变成所谓的人们认同的更“正面的人” 。作 者宁做鬼，不为人，充满了对社会现实的嘲讽、无奈和愤慨，对比色彩很强烈。 这里的“鬼”既有自己的象征之意，也在无形中为读者塑造了一个真正的鬼的意 向，究竟是什么样的鬼，那就是一千个读者眼中有一千个鬼。 《鬼进城》的“城” 既是城市之意，也是顾城的自我戏剧化，是宇宙大爆炸的极致，是现实的极致， 语言极端的极致。 诗中的时间意象可能是单纯的时间表，更可能是对迷茫时代的 一种时间分界， “星期一” 、 “星期二”等代表了相应的某一时段，顾城希望通过 这样的意象诠释自己的理想王国。以作者身处的时代并结合作者的生活背景，这 组诗中更多的是对现实的抨击和对理想毁灭的痛心无奈。 顾城以自己朦胧式的论 调， 表明自己的立场， 公开自己的孤独， 抨击社会的弊端， 构造自己的理想万国。 《鬼进城》走到了现实的边缘，失去了生命的鲜活，变得干枯晦涩，私语化 倾向伴随着诗的图象化一同出现。诗人一方面继续表现着不为外界理解的所指， 另一方面将绘画中的图形、线条引入诗歌创作。为了追求诗歌图象化的效果，诗 人将短语拆分，造成了读者解读困难。例如诗的开头： “0 点/的鬼/走路很小心/ 它害怕摔跟头/变成/了人 ” ， 截断了的诗句被诗人拼凑成一个 “十” 字形。 而 “鬼 无信无义/无爱无恨/鬼 没爹 没妈/没子 没孙/鬼 不死 不活/不疯 不傻”的诗 句呈现为四边形和三角形的组合。 顾城逃避现实，专注自我世界营造的创作倾 向，与诗人的人生境遇、哲学思想、生命追求紧密相关。
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