一般来说，有了一个比较满意的主题，音乐也就基本成功了。但对一部影视作品，特别是电视连续剧来讲，仅有一个音乐主题是远远不够的。还需要从主题音乐中衍生出用来表现不同场景、不同情绪的副题音乐、以及刻划特殊场景与特殊人物情绪的一些短句型音乐。凝练精致、震撼人心的音乐短句，在表现力上，有着不可估量的作用。最后，特别要强调的是写好片头音乐和片尾音乐。片头音乐对观众有着超乎寻常的、强有力的引导作用。虽然仅仅只有短短的一分多钟（一般为一分三十秒），但要求从第一个音符起，就要牢牢地抓住观众的心。所以要调动一切手段，发挥最大想象，把片头音乐写好。作曲家为写好一个小小的片头，苦思冥想、废寝忘食是常有的事。片尾音乐通常是歌曲,时长比片头要长一些（一般二分钟左右），就像是对整个剧情内容的总结。应从另一个侧面（即和片头音乐相对立的侧面）入手，要使观众感到全剧虽已结束，但仍意犹未尽、回味无穷。下面谈谈配器方面。乐队的编制没有什么定规，其编制的大小和形式取决于：内容的需要；制作方经费的多少；录音棚的大小。所以，传统的三管乐队、双管乐队、单管乐队、各种形式的重奏、甚至独奏、或一架MIDI都可以很好的完成剧情的需要。笔者通常采用的是传统的三管乐队，并辅助以MIDI音乐这种形式。在这里，特别要强调MIDI音乐在现代影视音乐中不可替代的巨大作用。现代、特别是电影，不仅仅需要音乐，还需要一些刺激、震撼人心的效果性音乐。就这一点来讲，传统乐器很难做到，而MIDI就比较容易完成。另外，笔者在配器上非常强调作品中个性化、非常规solo乐器的运用。
比如：口琴、巴扬、曼陀铃以及大笛、萧、尺八、古琴、排萧等。这些具有特色的独奏乐器，再加上浑厚丰满的乐队的陪衬，会带给观众一种美妙动人、晶莹新奇的感觉。在乐队的写法上，织体一定要清晰流畅，层次干净鲜明。除非特殊需要，千万不要繁杂。否则，事倍功半。至于进录音棚后的录音需要注意：第一，凡是需要“solo”的，一定要请最好的演奏家。第二，一定要请最好的乐队。这样做既省力、又省钱，又能保证效果。第三，做好所需录制音乐的节拍、节奏、速度的预案。也就是通常说的“打点”。打点非常重要，其作用相当于乐队的指挥。音乐的情绪和表现是否到位，就看“点”打的是否准确，所以事先一定要不断推敲、反复琢磨。在这里还想说的一点就是，相同的一段音乐，因为不同的场景和情绪的需要，也可以按不同的速度进行录制，也就是打不同的“点”，这样可以使音乐主题更为突出。第四，尽量保证在设备最先进、音响效果最好的录音棚录音。目前，就北京现有的录音棚来讲，完全符合上述条件的几乎没有。要么棚不够大，要么设备一般，所以只能将就。在影视产业比较发达的国家，因为录音条件比较好，不管多大编制的乐队，一遍即可完成立体声或环绕声的录音。而我国则需要按乐器的不同，分组、分别、多次进行录制。这样做，不仅费时费钱，而且整体效果还远远达不到预想的要求。为了适应录音棚的大小，并尽可能的保证录制效果，在录制电视剧音乐时，笔者的弦乐编制，一般为：VⅠ（第一小提琴）十人、VⅡ（第二小提琴）八人、VAL（中提琴）六人、VC（大提琴）六人、CB（低音提琴）四人。如果录制电影音乐，弦乐的编制则相应要大的多，即：VⅠ（第一小提琴）十八人、VⅡ（第二小提琴）十四人、VAL（中提琴）十人、VC（大提琴）十人、CB（低音提琴）六-八人。用这样编制的弦乐录出来的音响效果柔和、自然、深邃、丰满，各声部比较平衡。在弦乐录制方面,不能因为省事或省钱，用很少的几件乐器，采用加倍的方式来录制弦乐部分。因为这样录出来的声音生硬、干涩、不好听,虽然声音强壮,但是少了弦乐本身的松弛和柔和感。第五，一定要请最好的录音师。在影视产业比较发达的国家，对学习录音师的专业要求是非常严格的。他们不仅要完成录音专业的学习，还要求必须完成相应音乐专业的学习，因为只有这样才有可能具备一个合格录音师的艺术修养。
一个好的录音师，在乐器音色的判断、乐队声音位置的安排上，特别在乐队声音的平衡及乐队织体和层次的清晰上，都有自己的理想和追求。国内目前的现状是录音师水平参差不齐，还有一些是业余出身没有经过严格的培训。但可喜的是，愈来愈多经过专业院校培养的职业录音师走上了工作岗位，他们之中不乏有技术和乐感都很好的，好的录音师在制作音乐上起着至关紧要的作用，所以近年来，我国影视剧音乐的制作水平提高的很快。最后，剪辑阶段给影视剧配音乐同样也是音乐创作过程中最重要的环节之一。。其次，在合音乐时会发现，原先创作的音乐在时间长短和情绪的变化，以及个别音响的轻重及强烈程度上，都需要做一些重新的安排。再次，把握整个剧本的节奏，从而使所配音乐当快则快、当慢则慢、张弛有度。再次，无论怎样选配音乐，主题一定要集中，素材一定要精练。在影视剧中，音乐也是一种标记和符号，只有不断地重复，才可能在不经意间让观众记住这部作品。
近些年来，影视剧音乐创作和过去已经有了很大的不同。过去完全是手工劳动，就是用手写谱，一切全凭自己的经验和想象。所有真实的音响效果，只有等到乐队演奏后才能听到。而现在，随着电脑和与之相配的作曲软件的不断开发，在写谱的同时，旋律、包括相应的和声、配器等声音效果马上就可以听到，甚至总谱及分谱也可以立即打印出来。这对作曲来讲是极大的方便———随时可以调整及修正所需要的效果。另外，特别值得一提的是，电脑上作曲软件的音色和实际乐器之间的差别也越来越小，且还能提供各种各样无限丰富、新奇美妙、难以想象的复合音色。比如在电影院听到的惊天动地、震耳欲聋的效果性音乐，便是由电脑制作出来的。可以说电脑作曲软虽然永远不可能替代真正的乐队，但它的出现为作曲家的创作开辟了一个更为广阔的空间。所以与时俱进、不断学习、随时掌握最新的音乐设备和相应的技能，对提高创作水平也是非常重要的。
单位：陕西文化音像出版社
在古装影视剧的服装设计中，需要注重在特定的环境下，通过服装反映出人物形象，并采用相应的强调手法，充分体现一种理念，使古装影视剧的服装符合当时的历史文化，在此基础上进行艺术创作，从而提高古装影视剧的吸引力和真实性。因此，在设计之前，设计师需要查阅剧本所反映的历史年代的资料，研究这个时期的服装特点，并斟酌每个人物形象，设计出相符的影视剧服装。例如，在新版电视剧《红楼梦》的人物服装设计过程中，叶锦添研究了曹雪芹所处时代的审美情趣，了解到乾隆年间昆曲盛行，由此，他认为曹雪芹在创作小说《红楼梦》的时候一定受到了昆曲的影响；并且，叶锦添认为现代人对中国传统的文化都是比较喜爱、容易接受的，通过与导演和制作组的仔细沟通，他产生了在虚与实的适度结合中增添一些昆曲韵味的设计理念。在这样的设计理念下，新版电视剧《红楼梦》的人物造型便有了一个大致的框架:在复古的过程中，适当加入一些虚拟性和现代元素，使传统文化与现代元素有效地融为一体，让电视剧呈现出一种年轻、叛逆的氛围。由于先前已经有经典的87版电视剧《红楼梦》，人们对其有了一个先入为主的印象，因此新版电视剧《红楼梦》想要在服装造型上突破，既要找到一个富有创新的视觉风格，又要易于大众接受，这是一个难度系数比较大的挑战。
二、古装影视剧中服装设计的原则及特点
影视剧具有很强的叙事性，因此影视剧的服装设计具有显著的特征，戏剧性、虚拟性、创新性等特征在古装影视剧中体现得尤为明显。虚拟性可以将古装影视剧的社会背景以及人物的身份地位更好地体现出来，并与现实社会作为对比，从而让观众产生强烈的心灵感受。但是需要注意的是，历史的再现并不等同于完全的复制、照搬历史。在设计古装影视剧服装的过程中，不应拘泥于当时历史时期的真实性，而是要在基于现实生活的基础上进行升华和创作，适当加入现代的创新元素，将恰当的创新思维运用到古装影视剧的服装设计过程中。如今，古装影视剧的服装设计与上世纪十年代相比而言，更具创新性，这主要体现在两个方面:首先是在服装的造型、质量和色彩等方面都具有浓厚的象征意味；其次是服装造型更加夸张，充分发挥了服装对于意境的渲染作用。当今古装影视剧中的服装设计，将美术性和历史性完美地结合在了一起，这也体现了服装设计的基本原则。
三、古装影视剧服装设计的美术性与历史性
1.坚持历史真实性原则，与历史背景相符
在古装影视剧的服装设计中，有一种“贵出之实”的设计理念，这里的“实”主要是指体现出古装影视剧的历史真实性。在历史上，曾有过“章服制度”，即对不同等级的以及百姓的服装颜色和服装图案都有着相应的规定，例如贵族可以穿绫罗绸缎，而普通老百姓只能穿布衣等。在盛唐时期，人们的穿着特点便是袒胸、宽衣大袖、长袖，只系腰带不系纽扣，而裙子则较长、线条飘逸优美，很多贵族的装饰和服装面料都有一定的讲究，装饰主要以珠宝玉器为主。在《唐明皇》这部电视剧中，人物的服装设计便把当时的特点全部展现了出来。。关于这点，从雍正的十二妃画像中人物全都着汉装便可看出；并且根据相关史书的记载，由于乾隆皇帝带头穿汉服，所以无论是亲王还是满族都会穿汉服。因此，在电视剧《红楼梦》中，人物的服装采用汉装并没有违背历史的真实性。
2.采用不同时人代服装的典型样式
我国的传统服装造型在每个朝代都有详细的规定。例如在电影《十面埋伏》中，人物的服装造型采用的是唐人的胡服，其主要特点便是窄袖、小翻领、锦边、对襟。我们从金捕头的衣着上便可以发现这个特点：一件用锦织的红色绣花斗篷，中间设置了比较精致的袖口，其中又不乏古代艺术与现代艺术的融合。又例如电视剧《橘子红了》，故事背景是清朝末年的江南。剧中人物的服装造型并没有根据当时的时代特点进行设计，而是在中国传统服饰和民族服饰的基础上，进行了大胆的创新设计，如外短里长的喇叭袖、衣服上的滚边和刺绣、绣花鞋。电影《夜宴》中青女跳舞过程中穿的一身素衣，看似朴素而简单，并没有什么装饰，但是观众却能从中深刻感受到青女心中的惆怅、哀伤和凄凉，同时也预示着一场暗含杀机的夜宴。
3.展现不同时代崇尚的典型色彩
服装色彩在古装影视剧中发挥着不可或缺的重要作用，具有深刻的文化内涵，甚至可以说服装色彩是一部影视剧的灵魂。通过色彩的明暗、冷暖等的对比，可以构成相应的情绪色彩，并与其他因素相互配合，从而表现出比较复杂的情感。色彩具有强烈的主观性，有利于提高影视作品的感染力。电视剧《大明宫词》中的服装采用的是比较艳丽的色彩，追求的是一种浪漫、写意的风格。这不仅体现了精致细腻，又体现了自由奔放，从而将古典与现代、现实与舞台进行了完美的结合。服装色彩与人物造型、环境、光影、声音等因素的相互配合，不仅能够加强该影视剧的内涵、思想等，而且还能感染观众的情绪。例如，电影《英雄》就像一幅水墨丹青画，剧中人物形象与飘飘仙境相互配合，充分展示出了国画般的自由与飘逸。整部影片共有白、黑、青、绿、红这五种颜色。其中红色能够充分显示出赵国人的爱国情怀以及执着的精神，同时还能反映出他们反叛秦王的决心。故事的意境和颜色的对比反差给观众带来了完美的视觉享受，很多观众看完这部影片后，都对其中的色彩呈现产生了深刻的印象。
4.服装配饰有意体现历史风采
在2010年对各种类型电视节目的受众数量统计中，电视剧以20.2%的高份额击败新闻、专题片、体育等其他类型节目，成为受众收视最多的电视节目类型。作为观众最常接触也是最乐于接触的电视节目，它的影响可想而知。而根据调查显示，在所有电视剧的受众中，观众最多的群体是中小学生以及未受教育者。对于这些文化程度较低的人群和思想心智尚不成熟的青少年来说，电视剧所传达的思想和承载的内容几乎可以没有抵抗地被完全吸收。因此，很多社会上流行的现象可以说都与电视剧尤其是被许多人追捧的流行电视剧有关。现代人的文化品格、审美情趣、价值标准几乎都有流行电视剧中某些元素的烙印。有学者指出，目前有些流行电视剧“宣扬以追求感官享受为人生内容，以‘跟着感觉走’为人生哲学，造就一种浅薄而不深刻、浮躁而不沉稳、油滑而不幽默、媚俗而不崇高的群体性鉴赏习惯，营造一种与改革开放和现代化建设需求相悖的贪图私利、寻欢作乐、不思进取、丧志的文化氛围”。
二、流行电视剧消极影响的应对
1.电视剧创作应寓教于乐
即使在文化市场已经如此发展的今天，即使流行电视剧是一种大众文化，它首先仍是一种文化，文化产业仍是特殊的产业，其生产的产品也是特殊的商品。它除了像一般商品一样具有商业价值、可以赚取商业利益外，还负载着处理人类精神事务、宣扬正确的价值观念、提高人们的文化品位的责任与义务。因而，电视剧要通过能被受众接受的教育形式减少受众由于对大众文化的盲从而引起的审美标准的降低和价值判断的模糊，消减流行电视剧的消极影响。电视剧的创作不仅内涵要深刻，要有助于大众的审美提升和价值判断，其镜头的运用、画面构图、人物的语言和造型同样应当体现美，避免庸俗，让观众从内在到外在都得到美的享受。流行电视剧应当在画面、镜头的运用上也做足功夫，让它们在具有娱乐性的同时，也给受众美的享受。
2.大众媒介应正确引导
传媒，作为影响大众生活价值取向、审美标准的强大“导向装置”，必须要在塑造健康、有生命力的文化形态中发挥积极作用，实施正确引导。因此，媒体必须在两个场域中都承担责任。媒体在具备高度的文化自觉性的同时，要建立一种基于高度的社会责任感的文化良知和自省精神。当代传媒不仅担负着传承文化、引导大众文化的责任，同时肩负着宣扬主旋律、传播高雅文化，提升大众审美情趣与文化品位，引导大众的文化消费朝着健康消费的方向发展的使命。大众传媒是人类创造的传播工具，在它的功能发生偏离时，人们就要规正和改进这种悖谬，使其更好地服务于人类，行使其义务。在传播大众文化的过程中，传媒应当清醒地澄清它的意义，帮助人们辨别基本的是非善恶。在阐述其内涵时，要避免庸俗化、娱乐化，不因利益诱惑，一味迎合受众，以致被动引导。。美国艺术家哈克说：“他们正是销售专家和公关专家在扩大产品或市场时所瞄准的目标。”对于这些受众，大众传媒的引导效果是非常突出的，若及时进行积极的、能为公众接受的引导，可以避免受众因为盲从大众文化而产生的消极影响。。
。；对于有些整体无伤大雅但很多细节处理粗糙的流行电视剧，也不能以其美遮其丑，要在肯定优点的同时，指出这些瑕疵。报纸可以开设一些专版，专门刊登受众对当下某部流行电视剧的意见，避免媒体因各种利益或媒体从业人员的素质不足等，而造成意见“一边倒”的现象。而且借此也可以让受众相互交流，通过对意见的选择，媒体可以更容易地进行正确的导向，使受众在相互交流中感知一种趋向性意见，自觉地接受与服从为公众所认同的价值标准，并得到审美提升。另外，不论在任何时代，人类社会的发展与进步都需要健康的文化。人们的精神需求也是多方面、多层次的“，人类有不断超越自身，追求深层审美的本性”，大众对娱乐的追求往往只是一时的。在如今这个商品社会，我们应当比任何时候都需要高尚的、精致的、健康的文化，需要可以给我们带来精神提升与美的享受的文化，需要净化我们灵魂的文化。作为通常处于被动接受者的大众来说，很多时候对于可以选择的接受内容十分有限，但为了自身素质的提高，为了自己不被低俗的文化侵蚀，为了不被动地接受一次次的消极影响，受众要自觉地对某些文化进行抵抗。不断地提高自身素质，多接受高雅文化，提高自己的抵抗力，哪怕在对大众文化、流行电视剧的欣赏过程中，也能守住自身心灵的一片净土。
三、结语
一、人格魅力体现在思想品德方面
。以自己的真诚换取学生的真诚；以自己的纯洁塑造学生的纯洁；以自己美好的人格去描绘学生的品格。
1.热爱学生、乐于奉献是教好学生的前提和基础
教师对学生的爱是纯洁的爱，是无私的爱。这种爱在教学中是一种手段，也是一种力量。让学生感受到老师的爱，老师必将受到学生的爱戴和信赖。师生关系融洽，学生信任语文老师，是学生对语文产生兴趣的基础。但热爱学生要做到“热爱而不溺爱，尊重而不娇惯，信任而不放纵”。也就是严而有度。
乐于奉献、忠于职守、安于清贫是教师的美德，而语文教育与其他学科相比更要有奉献精神，因为语文备课量大，重点不易把握。并且语文要靠日积月累，见效慢，因此，语文老师要想取得成绩，须加倍的努力，要加倍的付出。有付出就有收获，有收获就有快乐。
2.思想新，观念新是语文教师的灵魂
思想决定行动，在信息时代的今天，知识更新不断加快。这些都对语文老师提出了新的挑战。因此，语文老师要更新观念，跟上时代的步伐，随上学生的思维。语文老师不仅要向学生传授知识，还要在教学过程中培养学生的阅读能力、写作能力和爱国热情。引导他们树立正确的人生观、世界观和价值观，提高其文化品位和审美情趣。在教学中既要培养学生热爱祖国的语言文字，热爱民族文化，也要培养他们学习语文的自信心和学习语文的好习惯。语文教师要积极倡导自主、合作、探究的学习新理念。
3.言传身教，教书育人
学生的性格可塑性强，最容易模仿老师的行为。也就是说教师的言传身教会对学生产生直接的影响。因此，教师在言谈举止、兴趣爱好、行为习惯、服饰仪表等方面要成为学生的表率，在学生的心目中树立良好的形象。
二、人格魅力体现在知识修养上
。一个有人格魅力的语文老师不但在教学上游刃有余，而且在处理班级事务上也要适当得体。
1.语文专业知识
教师的才华如云中之鹤。会让学生产生羡慕感、敬佩感、吸引力。教师渊博的知识如源头活水，总能给学生以滋养。另外，语文学科不断发展完善，要求语文老师必须掌握语文专业知识。语文专业知识主要包括语言学基础理论及现代汉语、古代汉语等；除了拥有这些知识外，还要钻研“课标”，吃透课本，选择适当的教学模式，才能把专业知识有效的运用到教学之中。
2.教育学、心理学方面的知识
。语文教师必须掌握教育心理理论，了解学生的身心发展与教育的基本规律。。掌握了这些知识，对学生的教育就可以做到有的放矢。
3.广泛的科学知识
语文是一门综合性很强的学科。他涉及的知识面非常广泛，包括历史、地理、生物等学科。作为一个优秀的语文老师要有广博的知识，要把语文课讲的妙趣横生，让学生喜欢上语文课，爱上语文。
三、人格魅力还体现在大胆教改、勇于创新上
教师的人格魅力还体现在对事业的执着，要敢于改变旧的教育制度，要勇于创新。在信息时代，我们不能固步自封。我们必须树立新的语文教育观，首先，不是单纯的让学生学会，还要培养他们的阅读能力、写作能力、审美能力及学习语文的能力；其次，在教学中还要培养学生的爱国主义思想和人文素质。在学习中给学生留有发展空间，让学生自主、合作、探究学习，培养学生的创造能力，让他们成为学习的主人，为学生终身学习打下基础。
改变教学方法，过去的填鸭式的教学方式既让学生厌烦，也不利于学习能力的培养。学习方法不仅要靠教师言传身教，还要在长期学习中实践，揣摩，反复应用。在教学中要让学生充分参与学习实践活动，在学习中领悟道理，摸索总结，积累，最终获得全面发展。
备课应从教师的“单兵作战”到“分工合作”转化。教师以往的独自备课、上课往往存在不足之处，可能会有难点处理不当、知识点把握不准等。尤其是青年教师经验不足，更应该取人之长，补己之短。集体备课可以集众所长，更好的把握整体教学思路，分析学情，把握教学重点。
四、丰富语文教学
语文是一门综合学科，它涉及面广，单纯的靠教材，很难学好语文。张志公先生说：从自己学习语文的经验看，得自课内知识与课外知识之比为“三分来自课内，七分来自课外”。因此，发展语文能力必须课内打基础，课外谋发展。
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1.
。无乱是从事任何行业，职业道德都是每个从业人员所应具备的基础素质之一。。。。。。
。新闻媒体作为党及人民的喉舌，在社会导向中占据着十分重要的地位。。尤其是根据我国社会主义新闻行业的性质，新闻工作阶级性的集中表现即为新闻工作的党性原则。。
。新闻有效信息既是指广大人民群众能够从新闻内容中所汲取并达到认同的信息数量。而往往一条新闻的质量高低，直接却觉于其所包含的有效信息。。能够做到时刻与受众进行换位思考，站在对方角度反思在自己所编排的新闻当中能为其提供多少有效信息，对群众的认知能够提供多大帮助，也只如此，才能真正做到严格要求新闻质量，才能提高受众的满意度，受到欢迎。
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。。。以此在新闻信息的编排中做到准确定位与理解。
。随着网络信息化的快速发展，网络媒体以其：信息实效性、鲜明性，得到了广大人民群众的高度认可。也正因如此，目前我国纸质媒体正面临着更为严峻的挑战与尴尬的发展前景。。以此迎合了广大群众的阅读心理，更加贴近人民需求，拉近纸媒与人们之间的距离感。。
结束语：
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参考文献
[1] 品牌（理论版）. 2009（Z1）
[2] 新闻前哨. 2010（08）
[3] 大众商务. 2010（12）
。。但利用该投资分析方法来对一家上市公司进行估值是一项非常庞大的工程，需要耗费大量的时间和精力，也需要投资者具备一定的专业知识和缜密的逻辑分析能力，因此，中小投资者中的大多数人很难使用该方法，而是需要一种更为简洁、通俗的投资方法，我的建议是依据市盈率指标来选股。2007年，上证指数从1月4日开盘时的2728.19点上涨到10月16日的6124.04点，在不到十个月的时间里上涨了124%以上，可以说是名符其实的超级大牛市。但2007年的牛市也不是一马平川的单边上涨，其中也有过“2.27”、“5.30”、“9.11”等大级别的调整，每一次调整都令人惊心动魄。经过2007年股市的洗礼，价值投资的理念已被更多的投资者认可和接受。
1如何理解市盈率
市盈率法是目前国际通用的衡量一只股票估值高低的方法。我个人对市盈率的理解是假设公司目前的盈利水平在未来保持不变，那么，需要多少年的累积增长才能赚到当前股价所体现的价值。例如一只股票的价格为20元，如果该公司一年的每股收益是1元，那么它的市盈率就是20/1=20倍。也就是说按照公司当前的盈利状况，需要20年后才能通过盈利赚到现在股价所体现的公司价值。所以，在一般情况下，市盈率越低的公司投资价值就越高，投资风险也较低；而市盈率越高的公司投资价值就越低，投资风险也较高。但要特别注意的是，市盈率指标不是一成不变的，它会伴随着股价和业绩的变动而升降。
我一般会选择买入静态市盈率在25倍以内的个股，而在其市盈率超过40倍时卖出。2007年5月25日，我发现云南铜业2006年的每股收益是1.5084元，而2007年一季度的每股收益是0.21元，净利润比上年同期增长了80.16%。而它5月25日的股价仅为24.35元，以2006年的业绩计算，其市盈率为24.35/1.5084=16.44倍，还不到20倍。通过分析公司2007年一季报业绩的增长原因，同时考虑到未来有色金属行业将快速发展和云南铜业将逐渐被注入集团公司的矿产资源等因素，我认为它2007年的业绩将会好于2006年，应属于相对被低估、未来成长空间很大的个股。因此我于当日以不到25元的价格买入了云南铜业，此后该股股价不断上扬，在10月8日冲高至98.02元，逼近百元大关。而我在股价达到60元左右的时候将其卖出，这时的股价恰恰是其市盈率达到40倍时的价格，在这次操作中我获得了1倍以上的投资回报。
采用市盈率选股要注意的是，公司的业绩是否主要是依靠主营收入来获得，因为只有依靠主营业务赚取收益的公司才有成长性。而依靠债务重组获得的收益是一次性、不可持续的，也是不真实的，不能放入市盈率计算公式中来。例如由*ST长控重组转型而来的*ST浪莎，2007年一季报每股收益为4.7260元，实现净利润2.84亿元左右，但这主要是由于2.71亿元的债务重组收益计入了公司当期损益，如果扣除这2.71亿元的债务重组收益，公司的净利润为0.13亿元，以总股本7081.76万股计算，每股实际收益为0.1835元，以2007年4月13日其复牌日的收盘价68.16元计算，市盈率达370多倍，因此它的股价被严重高估，其中蕴涵的投资风险巨大，对于这种股票我们最好敬而远之。
另外，如果是靠出售或转让金融资产如股权、股票带来投资收益增长，从而导致业绩大幅度增长，那么，这种增长也具有很大的不确定性，最好还是不参与这种个股的投机炒作。。
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