中国画的题款
所谓题款又称“题识”、“款式”，也称落款或款识。古书对题款的记载说法不一，如“识、记也，款、刻也”， “识在内，款在外”，“ 识是阳字凸起者，款是阴字凹入者”， “花纹为款，篆刻为识”等。后来在书画上标题姓名、年月、诗文等均称款识。
中国画题款的形成经历了一个漫长的过程。书画的题跋起始于汉朝，到宋代形成一种专门的文体——题跋。五代以前的绘画很少题款，最有代表性的题字画有两幅。“西蜀画院”画家黄筌的《珍禽图》，在左下角空白处书“付子居宝习”五字；另一是赵稦的《江行初雪图卷》，在图右行书“江行初雪，画院学生赵稦状”。 到了宋代，在画上题款、题跋的现象逐渐增多，但还未普遍。宋人题字比较简捷，多为寥寥数语，“唯东坡皆大行楷，或有跋语三五行”。到了元代，中国画题款已经相当盛行，最著名的是米芾、赵孟緁等名家。这一时期，民间高手、文人画家和宫廷画家都在画面上题款钤印。出现了各种款式题款。自元代以后，题款成了中国画上重要的部分。到了明、清时期，中国画的题款，再元代的基础上更进一步，讲究题款的其艺术性，而且要求“书画并工”。
题款是中国画整幅作品的重要组成部分，在整幅作品中起稳定和平衡的作用，同时弥补了绘画构图中不足之处。在画幅上题款，格外增添了中国画的诗情画意。中国画的题识落款，透过书法的表现，增加了画面美感并将诗和书画融为一体。题款的内容繁杂，包括“姓
名年月外，诗词歌赋、杂感记事、画理画论、散文小品、短评题跋语等。
题款在构图上的作用十分重要，所以位置、字体、大小、长短、及印之朱白等都十分考究。 中国画的题款的形式多种多样，以下简略介绍：
一 题识：在画上书写诗词题跋的文字。用增加作品的意境充实作品的内容。大部份都是画者自题，亦可由他人题识。
二落款：在画上书写画者姓名、别号、斋馆名、作画时间等。落款分为：
单款：单款：又称名款，只署画家姓名、名号、画名和年月。 例如：
背临和之。玄宰。《爱日吟庐书画录》董其昌《仿宋元诸家山水册》 双款：在题文中题上此画收藏者的名字与画家的关系，称为”上款“，画家自己的署名称“下款”，合称双款。 例如
“唐寅的《落霞孤鹜图》上款题：晋昌唐寅为德辅契兄先生作诗意图”。 长款：即在落款中除年月姓名外另加入许多文字，“一求变化，二求作品均衡，叁可补空位，四可写出作者感情”。无论单款还是双款，题文比较长的都称为长款。 例如：
“对山结幽居，一榻横木杪； 读罢南华经，卷帘听春鸟。
竹舍翳云窗几润，绿华淋漓野芬清； 隔帘花影淘幽魄，闲玩微风扇鸟声。 林薄媚修茂，湿原扬幽芳； 软烟凝净绿，新粉抛疏篁。 谷风搏秀羽，群鸟欲翱翔； 春云自窈窕，春波何渺茫。 夕阳淡天际，倒影流金光； 文字未能识，卷趣匣中藏。
戊辰冬日，新罗山人坐解弢馆诗画”。 《听帆楼书画记续》新罗山人《花鸟卷》
穷款：单属姓名或只钤一名章的款，称为穷款。 例如：
大痴。《墨缘汇观录》黄公望《暮霭横云图》 隐款：隐藏在画面之中，不易看出的款。 例如：
梁楷。 题于下方石左角《听帆楼书画记》梁楷《枯树穷鸦》 多处款：一幅画落有两处以上款称多款。 例如：
“子仿管夫人旧迹，迹在吴兴天圣寺东壁，历数百年不坏，土人谓鬼神护此灵物，匪虑也。北海冯起震识。《湘管斋寓赏编》冯青方《墨竹》”。
指头画款：“与笔画款题法大同，只是署名后须题上“指墨”或“指头生
活”等，以示区别”。 例如：
“鹤亭老长先生，弟高其佩指头生活”。《听帆楼书画记》高其佩《竹雀》
题诗款：题有画家自作的诗词或用古人的诗词的款。可题全诗，也可选其中几句，所题诗句不仅与绘画有关，还可补充画意之不足。 例如
冈的《晚晴图》山水间没有画人，作者时题上：“隔岸游人何处在，数声鸡犬夕阳残”。观画读诗，似见游人徜徉于傍晚的山水之间，达到题诗之妙，在于使画尽而意无尽。
夹画款：是将题款夹杂在画幅的空隙之中的题款 例如
板桥的墨竹，将款散散落落地写在竹竿之间。
题记款：记叙画家创作此画的过程、感受，借助文字阐述作品的主题思想、创作意图。
题款的字体没有严格要求，隶书、行书、篆书、楷书、草书均可，题款字体的大小要与画相和谐。工笔画宜楷书、篆书，字体略小些；写意画宜用行书、草书，字体可大些。清人郑绩说：“山石苍劲可款劲书，林木秀致当题秀字，意笔用草，工笔用楷”。
题款禁忌：“四方、平齐、刻版”，而要“灵光、通气”，要有“参差错落的变化、长短相间，高低有致”。笔者认为题款更忌胡乱题跋，改变了作品的本来面目，影响了中国画的艺术性。
被题跋影响最大的当属乾隆皇帝《石渠宝笈》中记载的历代书画。切不说《石渠宝笈》中的赝品有多少，就一些真迹被乾隆皇帝题跋过后，已经变的面部全非，单纯从书法和绘画艺术上论，哪方面乾隆皇帝都比不上历代的名家，只是由于皇帝的显赫身份，就可以在很多著名大师的作品上进行题跋。如果他不是一帝王，他对艺术作品的题跋也许早就遭到世人的唾弃。这种利用政治身份对艺术的影响，已经严重到了影响艺术家甚至整个民族的审美观。《富春山居图》仿本《子明卷》，被乾隆皇帝认为是真迹。在画面的空白之处又是赋诗又是盖御览大印，使得《子明卷》失去了原有的艺术美感。后来，当《富春山居图》的真迹《无用师卷》出现在乾隆面前时，他却认为是“赝品无疑”，命手下大臣在真迹的天水交际题“乾隆御识”。虽然真迹《富春山居图》得以保留，但已被题的失去了艺术的美感。万幸的是乾隆皇帝先见到了赝品，使真迹躲过一场浩劫。《子明卷》因被认为是真迹，被乾隆皇帝在上面御题、御跋、御记、御识多达五十五处，密密麻麻满布山巅树梢，把整幅画卷弄得“满目疮痍，体无完肤”。
题款是中国画的组成部分，蕴涵着精湛的书法、深厚的文学意蕴和篆刻功底。一幅中国画，少不了用印与落款。 落款要注意两个方面：一是要有一定的文学修养，否则落款容易出错。二是书法要有一定功底，否则就会影响画面的美观；
通过题款，可以完善构图并能补充画面的不足，丰富画的内涵，使画面的艺术性更加完美，增添情趣，深化意境，起到相得益彰、锦上添花的作用，焕发整幅作品的神采。不能在绘画中随意使用题款与钤印，要慎重使用。题款与钤印的形式、位置、文字内容、书体、章法要与绘画风格和谐相处。通过缜密的设计、绘画、题款、钤印紧密结合，互为补充，相映生辉，形成了中国画特有的艺术美感。
落款题诗有助画意
在画上题诗，题得好，可以使寓意平凡的画材增添几分不平凡。古人云“妙款一字抵千花”。例如一幅无款的明代巨幅《梅花图》，描绘千技万蕊的白梅盛开，作者用隶书题“一林春雪”四字，这就会使读者浮想联翩，画也随之增添了无尽的生趣。再如扬州八怪之一的金浓，他画了一个士大夫高卧荷亭之中，作者题上了“风来四面卧当中”，便使画中这位士大夫的自鸣清高、不问世事的神态，活灵活现的凸显出来，更加显露出了这幅画的主题思想。
正是我国诗词歌赋的极大丰富，能够入画的诗词比比皆是。所以说“画为不语诗，诗是无形画”。北宋苏东坡曾评唐代王维“画中有诗，诗中有画”。其他如“春水渡边渡，夕阳山外山”；“好山行恐尽，流水语相随”；“落木萧萧疏雨霁，泉声飞出万重山”等，都是诗中有画的形象。
总结：题款在中国画中的形式是式多种多样的，通过对中国书画题款的了解可以是我们对中国书画艺术有一个更全面的认识，题款用的合适就是衬花的绿叶，能使画更美。中国的书画题款是一门博大精深的艺术，需要我们在前人题款的基础上不断的研究，才能使题款在中国画中发挥其艺术美。使题款艺术不断地得到发展和创新。