威廉。莫里斯

威廉·莫里斯(William Morris，1834年3月24日－16年10月3日），英国工艺美术运动的领导人之一.

工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力.接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。 英国工艺美术运动 (the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。 运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要成员是威廉·莫里斯。

莫里斯的设计不仅包括平面设计,也有室内设计、纺织品设计等等。以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等。 由莫里斯设计，莱恩插图《呼啸平原的故事》一书的扉页。

英国工艺美术运动建筑代表作莫里斯红屋

”红屋“的建成和在设计界所引起的广泛兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求。因而他放弃了原来做画家或者建筑家的想法,开设了自己的设计事物所，为顾客提供新的设计。

莫里斯设计事物所设计的金属工艺品、家具、彩色玻璃镶嵌、墙纸、毛毯、室内装饰品等等,都具有非常鲜明的特征，也是后来被称为\"工艺美术“运动风格的特征。 一。强调手工艺，明确反对机械化生产；

二。在装饰上反对矫柔造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格; 三。提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能； 四.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向;

五.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。

莫里斯在设计中，大量的装饰都是东方式的、特别是日本式的平面特征,并采用大量卷草、花卉、鸟类等，使装饰上有一种特殊的品位。

“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。” 威廉·莫里斯简介

莫里斯于1834年3月24 日出身在埃塞克斯郡（Essex）的一个富商家庭.在17岁那年，他随母亲一道去参观1851年在伦敦海德公园举行的“水晶宫\"国际工业博览会.这次博览会一方面全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。博览会的建筑—-“水晶宫” 是20世纪现代建筑的先声,而“水晶宫”（图2）展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。莫里斯对于当时展出的展品很有反感，这件事对他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系.

莫里斯曾在牛津大学学习神学。在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响.拉斯金是一位作家和批评家，他通过极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想,在反对工业化的同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则，比如“师承自然、忠实于传统材料”等。这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。在游历法国之后，莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚兴趣，于是进入一家建筑师事务所学习建筑,从而开始了他的设计生涯。

莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。为了给新婚家庭购买生活用品，小商店，竟无法买到一件令他满意的家具和其它生活用品,这使他十分震惊。在几位志同道合的朋友合作下，他自己动手按自己的标准设计和制作家庭用品。在设计过程中,他将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。对于形式、或者说装饰与功能关系，依莫里斯看来，装饰应强调形式和功能,而不是去掩盖它们.

“红屋”建成后，莫里斯与几位好友建立了自己的商行——“莫里斯商行” ，自己设计产品并组织生产(图3）。这是19世纪后半叶出现于英国的众多工艺美术设计行会的发端。尽管莫里斯与别人一道设计过家具,但他主要是一位平面设计师,即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。另外,在印刷、书籍装帧设计方面,他也取得了十分突出的成就，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨，朴素，庄重的风格。他的设计多以植物为题材，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味,这是拉斯金“师承自然\"主张的具体体现（图4），对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。 这幅插画由Sir Edward Coley Burne-Jones Bt. (1833—18）创作。 莫里斯为他进行边框花纹设计以及字体的设计。

1861年4月,莫里斯与他的两个朋友马歇尔和福克纳创立了\"莫里斯。马歇尔. 福克纳商行”。莫里斯在那里和他的同行们设计、制作和经销壁纸、家具、 彩色玻璃窗、彩色瓷砖、室内装饰品、壁毯、绒缎等.1862年，在南肯辛顿 举办的国际博览会上，该商行出产的产品像\"雏菊”之类的壁纸作品给观众留下 深刻的印象。1865年莫里斯还成功的完成了桑斯肯金顿（现为维多利亚。阿尔 巴特博物馆）餐厅的室内装潢。从此,莫里斯的设计风格开始逐渐影响并左右 着装饰潮流。

由莫里斯设计的民主联盟的会员卡。

The membership card of the Democratic Federation， designed by William Morris. 还有他的代表性的墙纸。相当漂亮的花纹。

莫里斯接受欧洲中世纪以及东方艺术的影响，提倡浪漫、轻松、华美的风格， 但又摆脱了罗可可风格中注重光影、透视的三维表现手法，主张以二度空间 的形式，采用线条勾勒花纹和平涂色彩的手法将内容与形式统一在一起.纹 样题材以花为主,表现其温润、饱满而完美的形象，并在涡卷形或琉璃形的 枝叶中穿插左右对称S形曲线或椭圆形茎藤。其作品结构严谨，无冗繁、松 散之感，并极具装饰趣味，体现了”生命与秩序的内在的美”,包含着别人难 以模仿的真正的图案设计语言。莫里斯的设计理论更是影响深远.他曾写到： ”一个设计师必须了解与其设计有关的特殊的生产过程，这一点很重要，否则 将事倍功半.另一方面，要了解特殊材料的性能，并用他们来表现材质本身 的自然美感，这就是装饰艺术得以存在的理由。”直至今天，这种理论仍被 设计师们所沿用。莫里斯从社会学和美学的角度去反对机器生产,鼓励大批 艺术家参加手工艺创作，在艺术上重现了传统文化和田园牧歌式的情趣,其 影响深远，不但扩散到整个欧洲,而且波及美国.他的实践和思想为 纤维艺术的进一步发展打下了基础，创造了良好的环境。

继续莫里斯的织物图案设计。

字体设计，

威廉·莫里斯（William Morris，1834年3月24日－16年10月3日），英国工艺美术运动的领导人之一。世界知名的家俱、壁纸花样和布料花纹的设计者兼画家。他同时是一位小说家和诗人，也是英国社会主义运动的早起发起者之一。

生于伦敦旁边的瓦瑟斯多。他出身富裕家庭，就读于牛津大学埃克塞特学院，在那里他受到约翰·拉斯金的影响，并结交了终身好友和合作伙伴但丁·加百利·罗塞蒂(Dante Gabriel Rossetti）、爱德华·伯纳-琼斯（Edward Burne-Jones)、福德·马多克斯·布朗（Ford Madox Brown）和菲利普·韦伯（Philip Webb）。他的妻子简·伯登来自工人阶级，她苍白的肤色、羸弱的身形和浓密的深棕色头发被莫里斯和他的朋友视为美的化身。他有两个女儿，简（昵称珍妮)和玛丽(梅）。 他的朋友但丁·加百利·罗塞蒂等人创建了前拉斐尔派，在绘画上追求古典的复兴，反对“后拉斐尔”时代的学院派机械式教学与画风。威廉·莫里斯亦是前拉斐尔兄弟会的一员，无论在绘画与设计理念上都有追求古典、反对机械化的倾向.

1851年，于英国伦敦举行的第一届万国博览会，是当时极为盛大的活动，无论工业、政界、商界、艺术人士都相当重视，威廉·莫里斯躬逢其盛,但看完展览之后却极为失望，他认为展出之工业品过于粗糙、制式，毫无美感可言。于是威廉·莫里斯与鲁斯金John Ruskin、普金Pugin等人主导了美术工艺运动（Art & Craft Movement)，抵制工业制造品以及媚俗的矫饰艺术，而倡导手工艺的回归,把工匠提升到艺术家的地位上。他认为艺术应当是平民可以承受的、手工的、诚实的。 1861年威廉·莫里斯与朋友创立了莫里斯，马修,福克纳公司（Morris, Marshall， Faulkner & Co。）,前期专门设计、制作中世纪与哥德式的家俱与手工艺品,后期生产的家具大致分阶级家具（state furniture)与日作家具(work-day furmiture）两大类别.最后在莫里斯的坚持下，该公司的合伙人都离开公司,公司改名为莫里斯公司（Morris ＆ Co。）,继续制作、贩卖莫里斯所坚持的各种手工艺设计品。 11年，威廉·莫里斯成立了自己的出版社－柯姆史考特出版社(Kelmscott Press），并且将晚年大部分的时间投注于书本以及花样的设计,其中的许多书本设计成为了历史上的经典，例

如《杰弗里·乔叟作品集》的设计。 英国维多利亚时代的艺术家威廉·莫里斯(WilliamMorris，1834—16)是现代设计的先驱, 威廉·莫里斯（WilliamMorris，1834-16）英国拉斐尔前派画家，手工艺艺术家.在英国，威廉·莫里斯（1834—16年）是一个家喻户晓的人物。对许多英国人来说,他可能是人们唯一能够脱而出的设计师.［然而，这位设计师有他独特的个性：他要设计的是整个世界，他所要使用的手段是传统的方式。（P·）他的核心思想则是恩格斯所说的“情感社会主义”.威廉·莫里斯，这位曾决心献身于追随上帝的工作却终以艺术与设计作为毕生事业的英国人，于16年10月3日逝世，享年62岁.由于当初他的这一选择，这个世界少了一位也许不为人知的神职人员，却多了一位永远为后人所景仰的现代设计的伟大的先行者。 威廉·莫里斯—生活与事业

威廉·莫里斯的设计

生於伦敦旁边的瓦瑟斯多.他出身富裕家庭,就读於牛津大学埃克塞特学院，在那里他受到约翰·拉斯金的影响,并结交了终身好友和合作伙伴但丁·加百利·罗塞蒂（DanteGabrielRossetti)、爱德华·伯纳—琼斯（EdwardBurne-Jones)、福德·马多克斯·布朗(FordMadoxBrown）和菲利普·韦伯（PhilipWebb）。他的妻子简·伯登来自工人阶级，她苍白的肤色、羸弱的身形和浓密的深棕色头发被莫里斯和他的朋友视为美的化身。

他和朋友一起创建了前拉菲尔兄弟社,抵制媚俗的装饰艺术和建筑的工业制造，倡导手工艺的回归，把工匠提升到艺术家的地位上.他认为艺术应当是平民可以承受的，手工的，艺术媒介不应有高下之分。

他有两个女儿,简（昵称珍妮)和玛丽（梅).

莫里斯有感1854年英国万国博览会展出之工业品过於粗糙，与鲁斯金Ruskin、普金Pugin等人主导了美术工艺运动(ArtCraftMovement）而莫里斯成为美术工艺运动的主导着,大力提倡恢复手工艺品。并成立了MMF商会於伦敦红狮广场。MMF商会(Morris。Marshall，Fanlker）1861年前期专精生产新歌德样式与中世纪风格的设计，後期开始发展更为有机的风格。期生产的家具大致分为两大类别:a。阶级家具statefurnitureb。日作家具work—dayfurmiture 威廉·莫里斯-艺术设计

莫里斯虽是画家，却主要是致力于工艺美术,用伯恩·琼斯的画稿，作漂亮的绒毯，从事绘画玻璃、陶器、家具、书籍装帧等各方面的工作.在从事这些工作以外，不能忘记的，是他参加拉斯金为中心的“美的社会主义运动”。据说“现代社会的矛盾,生活的丑恶，是机械文明和物质文明过度繁荣的必然结果\"，要给由于物质文明而荒芜了的人们的心灵以美的东西，艺术的东西。如果人们的心灵得到滋润，社会问题也就自然而然得到解决。因此,日常的家庭用具、家具、衣服等等都必须作得价廉而物美，因此，工艺美术也就成为重要的一个方面。批评家爱德华·卡本特、诗人济慈、剧作家王尔德等都参加了这个运动，试图在整个欧洲进行宣传。 威廉·莫里斯-工业设计

威廉·莫里斯的设计

莫里斯于1834年3月24 日出身在埃塞克斯郡(Essex）的一个富商家庭.在17岁那年，他随母亲一道去参观1851年在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会。这次博览会一方面全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革.博览会的建筑——“水晶宫\" 是20世纪现代建筑的先声，而“水晶宫”（图2）展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情,漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。莫里斯对于当

时展出的展品很有反感，这件事对他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。 威廉·莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉菲尔前派的 威廉·莫里斯

主要成员.（拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统,设计的目的是诚实的艺术）严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人：

因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑,家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定,推翻。只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计.对于他来说,无论是古典风格还是现代风格,都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说,依然是采用手工艺的方式,采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而,他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。 他反复强调设计的两个基本原则，即

1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动; 2、设计工作必须是集体的活动,而不是个体劳动。 这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大.

“红屋\"的取得了很大成功，不仅仅是采用功能需求为首要考虑,部分吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。“红屋”的建成引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务,为社会提供真正的好的设计，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。 威廉·莫里斯-个人设计主张与影响

在1880--1910年间，英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动-—工艺美术运动，这场运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远的影响。威廉·莫里斯,正是这场运动的主要推动者与领导者. 莫里斯曾在牛津大学学习神学。在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。拉斯金是一位作家和批评家，他通过极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，在反对工业化的同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则,比如“师承自然、忠实于传统材料”等。这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。在游历法国之后，莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚兴趣，于是进入一家建筑师事务所学习建筑,从而开始了他的设计生涯。

莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋\"的装修。为了给新婚家庭购买生活用品，小商店，竟无法买到一件令他满意的家具和其它生活用品，这使他十分震惊。在几位志同道合的朋友合作下，他自己动手按自己的标准设计和制作家庭用品。在设计过程中，他将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。对于形式、或者说装饰与功能关系，依莫里斯看来，装饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们。

“红屋\"建成后,莫里斯与几位好友建立了自己的商行--“莫里斯商行”,自己设计产品并组织生产。这是19世纪后半叶出现于英国的众多工艺美术设计行会的发端。尽管莫里斯与别人一道设计过家具，但他主要是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计.另外，在印刷、书籍装帧设计方面，他也取得了十分突出的成就，他尤其讲究

版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨，朴素，庄重的风格。他的设计多以植物为题材,颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现,对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响作为设计革新运动的思想领袖，拉斯金将产品粗制滥造的原因归罪于机械化批量生产，因而竭力指责工业及其产品。与拉斯金一样,莫里斯认为产品的问题是

威廉·莫里斯设计

与机器生产联系在一起的。但是，莫里斯并不像拉斯金那样害怕和厌恶机器，他认为劳动分工割裂了工作的一致性,因而造成了不负责任的装饰。尽管莫里斯在对待机械化及大工业生产方面有他落后的一面,但他使先前设计改革理论家的理想变成了现实，更重要的是他不局限于审美情趣问题，而把设计看成是更加广泛的社会问题的一个部分。由于超越了“美学\"的范畴，使他能接触到那些由来已久的更加重要的问题。因此,在某种意义上来说，他作为现代设计的伟大先驱是当之无愧的。

莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师，如沃赛、马克穆多和阿什比等人，纷纷效仿，进行设计的革新，从而引发了“工艺美术运动”的产生。尽管有其先天的局限，但它首先提出了“美与技术结合\"的原则,主张美术家从事设计，反对“纯艺术”，另外,还强调设计应“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，并创造出了一些朴素而适用的作品，为全世界的设计革新运动做出了杰出的贡献。

莫里斯是一位复杂的人物,在政治上和设计上他是激进的，但他又深深地迷恋传统，有时还体现出强烈的浪漫色彩。他是一位积极的社会主义者,主张社会平等和反对压迫，但在其晚年却出现了矛盾的现象.一方面他的社会主义理想进一步发展，另一方面他的设计又变得越来越复杂和昂贵，他所接受的设计委托多是豪华宫殿的室内装修设计。因此，要全面了解莫里斯,我们必须将他的理论与他的实际工作分别开来。前者体现了他对未来“乌托邦式\"的理想，后者又不得不与英国工业化的现实相适应.这种理论与实践脱节的现象正是这一时期设计改革家们的共性. 威廉·莫里斯-建筑

虽然莫里斯不算是真正意义上的建筑师，但他对建筑的爱好持续终身。1877年他创立了古建筑保护协会.他的古迹维护工作间接导致了国民信托的建立。受约翰·拉斯金《威尼斯之石》关於哥特本质的作品启发，建筑在莫里斯对社会主义的追求中起到了重要的象征性作用。

威廉·莫里斯—评价

英国维多利亚时代的艺术家威廉·莫里斯(WilliamMorris，1834—16）是现代设计的先驱,英国工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力.接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。德国工业同盟和包豪斯同样是以莫里斯的思想为起点的一种继承和发展。包豪斯的出现标志着现代主义设计的形成和现代设计风格的成熟。从莫里斯到包豪斯是一个完整的艺术史单元。然而，莫里斯的一生却充满了矛盾:他对现代设计运动起到了积极的昭示作用,同时他又努力地使历史车轮倒转.